베를린 천사의 시
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1. 개요
《베를린 천사의 시》는 1987년에 개봉한 빔 벤더스 감독의 영화이다. 베를린을 배경으로, 인간의 삶을 관찰하는 천사 다미엘과 카시엘의 이야기를 흑백과 컬러 화면을 오가며 묘사한다. 다미엘이 인간 여성 마리온과 사랑에 빠져 인간이 되는 과정을 통해, 삶의 의미와 인간 존재의 본질에 대한 질문을 던진다. 브루노 간츠, 솔베이그 도마르탱 등이 출연했으며, 칸 영화제 감독상, 유럽 영화상 감독상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다.
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| 베를린 천사의 시 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Der Himmel über Berlin (데어 히멜 위버 베를린) |
| 다른 제목 | Wings of Desire (날개의 욕망) Les Ailes du désir (레 젤 뒤 데지르) |
| 감독 | 빔 벤더스 |
| 제작자 | 빔 벤더스 아나톨 도먼 |
| 각본 | 빔 벤더스 페터 한트케 리하르트 라이팅거 |
| 출연 | 브루노 간츠 솔베이그 도마르틴 오토 샌더 쿠르트 보이스 피터 포크 |
| 음악 | 위르겐 크니퍼 로랑 쁘띠강 |
| 촬영 | 앙리 알레캉 |
| 편집 | 페터 프치고다 |
| 제작사 | Road Movies Filmproduktion Argos Films 베스트도이처 룬트푼크 |
| 배급사 | Basis-Film-Verleih GmbH (서독) Argos Films (프랑스) |
| 개봉일 | 1987년 5월 17일 (칸 영화제) 1987년 10월 29일 (서독) 1988년 4월 23일 (일본) 1993년 5월 15일 (대한민국) |
| 상영 시간 | 127분 |
| 제작 국가 | 서독 프랑스 |
| 언어 | 독일어 영어 프랑스어 튀르키예어 히브리어 스페인어 |
| 제작비 | 5백만 독일 마르크 |
| 흥행 수입 | 320만 미국 달러 |
| 외부 링크 | |
| 공식 홈페이지 | 영화 워커 플러스 |
2. 줄거리
다미엘과 카시엘은 인간의 오랜 역사를 관찰하는 천사이며, 특히 베를린 지역에서 활동한다. 그들은 인간들의 삶에 간섭할 수는 없고 인간들의 눈에 띄지 않지만, 인간들에게 삶의 용기를 불어넣을 수는 있다. 죽을 수밖에 없는 인간의 삶에 참여하고 싶은 소망이 너무 커진 다미엘은 천사의 불멸성을 포기하고, 고대의 기사 갑옷을 밑천으로 세상으로 내려온다. 그리고 서커스단의 곡예사인 여인을 만나 사랑을 한다.
분단된 베를린에서 다미엘과 카시엘, 두 천사는 도시를 지켜보는데, 인간 거주자들에게 보이지도 않고 들리지도 않는다. 그들은 병원으로 가는 구급차 안의 임산부, 번잡한 길가에 서 있는 젊은 매춘부, 아내에게 배신감을 느끼는 상심한 남자를 포함해 베를린 사람들의 생각을 관찰하고 듣는다. 카시엘이 말했듯이, 그들의 존재 이유는 현실을 "조립하고, 증언하고, 보존"하는 것이다. 다미엘과 카시엘은 항상 천사로 존재해왔으며, 베를린이 도시가 되기 전, 그리고 인간이 있기 전부터 존재했다.
그들이 방랑 중에 만나는 베를린 시민 중에는 "평화의 서사시"를 꿈꾸는 호머라는 노인이 있다. 카시엘은 노인이 당시 철거된 포츠담 광장을 빈터에서 찾을 때 따라가서 낙서로 뒤덮인 벽만 발견한다. 다미엘과 카시엘은 순수한 관찰자이며 아이들에게만 보이고, 물리적인 세계와 어떤 상호 작용도 할 수 없다. 하지만 다미엘은 마리온이라는 깊이 외로운 서커스 공중 곡예사와 사랑에 빠지기 시작한다. 그녀는 서베를린의 캐러밴에서 혼자 살다가, 자신의 단체인 알레칸 서커스가 문을 닫게 될 것이라는 소식을 듣는다. 우울해진 그녀는 크라임 앤 더 시티 솔루션의 음악에 맞춰 혼자 춤을 추고 도시를 배회한다.
한편, 배우 피터 포크는 도시의 나치 독일 시대를 배경으로 한 영화를 찍기 위해 서베를린에 도착한다. 포크는 한때 천사였지만, 항상 관찰만 하고 경험하지 못하는 것에 지쳐 불멸을 포기하고 세상의 참가자가 되었다. 다미엘 역시 영원에 지쳐 인간 존재의 진실함과 한계를 갈망한다. 그는 꿈속에서 마리온을 만나고, 포크가 그의 존재를 감지하고 인간의 삶의 즐거움에 대해 말하자 놀란다.
다미엘은 마침내 불멸성을 벗기로 결심하고, 처음으로 삶을 경험한다. 피를 흘리고, 색깔을 보고, 음식을 맛보고, 커피를 마신다. 한편, 카시엘은 건물에서 뛰어내려 자살하려는 젊은 남자의 정신에 접근한다. 카시엘은 젊은 남자를 구하려 하지만 그러지 못하고, 그 경험으로 고통받는다. 포크는 카시엘의 존재를 감지하고 다미엘에게 그랬던 것처럼 그에게 손을 뻗지만, 카시엘은 그들의 예를 따르려 하지 않는다. 결국 다미엘은 닉 케이브의 콘서트 중에 술집에서 공중 곡예사 마리온을 만나고, 그녀는 그를 반기며 마침내 진지하고 완전한 느낌을 줄 수 있는 사랑을 찾았다고 말한다. 다음 날, 다미엘은 마리온과 함께 보낸 시간이 그에게 어떻게 놀라움을 느끼게 했는지, 그리고 어떤 천사도 얻을 수 없는 지식을 얻게 되었는지 생각한다.
수호 천사 다미엘(브루노 간츠)은 오랜 역사를 천사로서 지켜보며 인간의 모든 드라마에 곁을 맞추며 지켜보았다. 그러나 친구 카시엘(오토 샌더)에게 "영원한 생명을 포기하고 인간이 되고 싶다"고 털어놓는다.
이윽고, 서커스의 공중 곡예사인 마리온(솔베이그 도마르탱)에게 마음을 품게 된 다미엘은 마침내 "장벽"을 경계로 동서로 갈라진 도시 "베를린"에 내려선다.
3. 주요 등장인물
4. 제작
영화 감독 빔 벤더스는 8년 동안 미국에서 생활하고 일한 후, 고국인 서독으로 돌아와 자신이 가장 좋아하는 곳인 서베를린에 관한 영화를 통해 그곳과 다시 연결되기를 바랐다.[4] 1985년에 ''세상의 끝까지''를 제작할 계획이었지만, 이 프로젝트가 2년 동안 준비되지 않을 것이라는 것을 깨닫고 다른 프로젝트를 고려했다.
라이너 마리아 릴케의 시는 이 이야기에 부분적인 영감을 주었다. 벤더스는 천사들이 릴케의 시에 깃들어 있는 것처럼 보인다고 생각했으며, 베를린 주변과 묘지에서 천사 테마의 미술 작품에 주목했다.[4]
벤더스는 페터 한트케에게 많은 대사, 시적인 내레이션, 그리고 영화에 반복되는 시 "어린 시절의 노래"를 쓰도록 했다. 벤더스는 천사에 관한 백과사전에서 다미엘과 카시엘이라는 이름을 찾았다.[3] 한트케는 제작 기간 동안 아이디어에 대한 노트를 정기적으로 보내기로 약속했고,[6] 각본가 리하르트 라이팅거가 한트케의 기여를 통합한 장면을 각본으로 쓰는 것을 도왔다.
이러한 상황에서 벤더스는 다음 날의 물류를 계획하기 위해 매일 늦은 시간에 크루들과 회의를 가졌다. 프랑스 제작자 아나톨 다우만은 큰 예산이 필요하다고 생각하지 않았고,[7] 이 프로젝트는 으로 자금을 조달했다. 원래 차기작으로 예정되었던 꿈의 끝까지 촬영이 늦어지면서 그 공백을 메우기 위해 독일어로 베를린에서 촬영하는 것을 조건으로 제작되었다.[69]
벤더스 감독은 베를린 거리를 로케이션 헌팅하면서 도시 곳곳에 천사 의장이 있음을 발견하고, 좋아했던 화가 파울 클레의 천사 이미지를 떠올리며 천사를 주인공으로 한 영화라는 아이디어로 이어졌다. 시인 페터 한트케에게 의뢰하여 새로 쓴 시 "Lied vom Kindsein"을 엮어 구성하였다.
은퇴했던 영상 감독 앙리 알르캉을 설득하여 복귀시켰으며, 환혹적인 영상미와 장엄함을 가진 작품으로 완성되었다. 전 세계적으로 큰 히트를 기록했으며, 할리우드에서 시티 오브 엔젤로 리메이크되었다. 속편으로는 시간의 깃에 실어/파라웨이, 소 클로스!가 있다.
감독이 직접 감수한 복원판이 일본에서는 2021년 11월부터 "빔 벤더스 레트로스펙티브" 중 한 편으로 극장 개봉되었다. "모든 옛 천사, 특히 야스지로, 프랑수아, 안드레이에게 바친다"라는 크레딧으로 마무리되지만, 빔 벤더스는 2007년 인터뷰에서 로베르 브레송과 사티야지트 레이를 추가할 것이라고 언급했다.
4. 1. 개발
8년간 미국에서 생활하고 일한 후, 영화 감독 빔 벤더스는 고국인 서독으로 돌아와 자신이 가장 좋아하는 곳인 서베를린에 관한 영화를 통해 그곳과 다시 연결되기를 바랐다.[4] 1985년에 ''세상의 끝까지''를 제작할 계획이었지만, 이 프로젝트가 2년 동안 준비되지 않을 것이라는 것을 깨닫고 가능한 한 빨리 촬영으로 돌아가고 싶어 다른 프로젝트를 고려했다.라이너 마리아 릴케의 시는 부분적으로 이 이야기에 영감을 주었다. 벤더스는 천사들이 릴케의 시에 깃들어 있는 것처럼 보인다고 주장했으며, 감독은 어느 날 자신의 노트에 "천사"라고 적어두었고,[3] 베를린 주변과 묘지에서 천사 테마의 미술 작품에 주목했다.[4] 그의 영화 트리트먼트에서 벤더스는 1945년 이후 신이 인간을 버리기로 결정한 후 인간을 옹호한 벌로 신이 천사들을 베를린으로 추방했다는 뒷이야기를 고려하기도 했다.
벤더스는 많은 대사, 시적인 내레이션, 그리고 영화의 반복되는 시 "어린 시절의 노래"를 쓴 페터 한트케를 고용했다. 벤더스는 천사에 관한 백과사전에서 다미엘과 카시엘이라는 이름을 찾았고, 뮤즈 역할을 한 솔베이그 돔마르탱, 브루노 간츠, 오토 샌더의 사진도 가지고 있었다.[3] 천사들이 마음을 읽을 수 있다는 생각은 벤더스가 아무도 소리 내어 말하지 않을 개인적인 대화를 고려하게 했다.[4] 벤더스는 천사 주인공을 자신을 대표하는 것으로 보지 않고, 대신 천사가 영화의 화신이 될 수 있으며, 영화의 목적은 사람들의 눈을 열어 가능성을 보여줌으로써 그들을 돕는 것이라고 결정했다.[5] 한트케는 하나의 일관된 이야기를 쓸 수 없다고 느꼈지만, 제작 기간 동안 아이디어에 대한 노트를 정기적으로 보낼 것을 약속했다.[6] 각본가 리하르트 라이팅거는 한트케의 기여를 통합한 장면을 각본으로 쓰는 데 벤더스를 돕기도 했다.
이러한 상황을 고려하여 벤더스는 다음 날의 물류를 계획하기 위해 매일 늦은 시간에 크루들과 회의를 가졌다. 프랑스 제작자 아나톨 다우만은 큰 예산이 필요하다고 생각하지 않았고,[7] 이 프로젝트는 으로 자금을 조달했다. 원래는 차기작으로 예정되었던 꿈의 끝까지 촬영이 늦어지면서 그 공백을 메우기 위해 독일어로 독일의 도시 베를린에서 촬영하는 것을 조건으로 제작된 작품이다.[69]
벤더스 감독은 베를린의 거리를 로케이션 헌팅하면서 도시 곳곳에 천사의 의장이 있음을 발견하고, 좋아했던 화가 파울 클레의 천사 이미지를 떠올리며 천사를 주인공으로 한 영화라는 아이디어로 이어졌다. 감독이 시인 페터 한트케에게 의뢰하여 새로 쓴 시 "Lied vom Kindsein"을 엮어 구성되었다.
이미 은퇴한 상태였던 영상 감독의 명장 앙리 알르캉을 설득하여 복귀시켰으며, 환혹적인 영상미와 장엄함을 가진 작품으로 완성되었다.
4. 2. 캐스팅
| 배우 | 배역 |
|---|---|
| 브루노 간츠 | 다미엘 역 |
| 솔베이그 도마르틴 | 마리온 역 |
| 오토 샌더 | 카시엘 역 |
| 쿠르트 보이스 | 호머 역 |
| 피터 포크 | 영화 배우 역[17] |
| 한스-마르틴 슈티어 | 죽어가는 남자 역 |
| 엘마 빌름스 | 슬픈 남자 역 |
| 지구르트 라흐만 | 자살자 역 |
| 베아트리체 마노프스키 | 어린 매춘부 역 |
| 러요시 코바치 | 서커스 단원, 마리온의 조련사 역 |
| 브루노 로자 | 서커스 단원, 광대 역 |
| 로랑 프티강 | 서커스 단원, 악장 역 |
| 치크 오르테가 | 서커스 단원, 드러머 역 |
| 오토 쿤레 | 서커스 단원, 저글러 역 |
| 크리스토프 메르그 | 서커스 단원, 저글러 역 |
| 페터 베르너 | 서커스 단원, 매니저 역 |
| Nick Cave and the Bad Seeds | 본인들 |
| Crime & the City Solution | 본인들 |
벤더스는 두 천사 역을 맡은 배우들이 서로 친숙하고 친밀해야 한다고 생각했다. 간츠와 잔더는 20년 동안 같은 무대 공연에 출연했었다.[4] 잔더와 간츠는 또한 쿠르트 보이스를 벤더스에게 추천하고 보이스에게 출연을 요청했다.[8] 보이스는 아역 배우로 시작하여 80년 동안 경력을 쌓아온 마지막 장편 영화로 호머 역을 맡았다.
피터 포크의 역할은 촬영이 시작될 때까지 계획되지 않았는데, 벤더스는 조수 클레어 드니가 모두에게 친숙한 "형사 콜롬보" 스타를 제안하기 전까지는 예술가나 정치인을 유사한 역할로 계획했다.[11] 포크는 이 역할을 "내가 제안받은 것 중 가장 미친 것"이라고 묘사했지만, 곧 동의했다.[4] 그는 새롭게 만들어진 역할이 요구하는 즉흥 연기에 익숙했고, 벤더스와 포크가 만났을 때, 그들은 캐릭터의 스케치와 모자 찾기에 대한 아이디어를 구상했다.[11] 닉 케이브와 그의 밴드는 서베를린에 기반을 두고 있었으며, 벤더스는 그를 "진정한 베를린의 영웅"이라고 칭하며 "그의 콘서트 중 하나를 보여주지 않고 베를린에서 영화를 만드는 것은 상상할 수 없었다"고 결정했다.
4. 3. 촬영
앙리 알레칸이 이 영화를 촬영했는데,[9] 그의 촬영 기법은 천사들이 색을 볼 수 없기 때문에 흑백으로 천사들의 시점을 표현하고, 인간의 시점을 보여주기 위해 컬러로 전환하는 것이었다. 알레칸은 촬영 동안 흑백 시퀀스를 위한 필터로 자신의 할머니가 소유했던 매우 오래되고 낡은 실크 스타킹을 사용했는데,[9] 이는 천사들이 세상을 둔하게 바라보는 방식을 묘사하기 위해서였다. 빔 벤더스는 육체적 세계를 경험하지 못한 천사들이 색을 보지 못하는 것은 당연하다고 생각했고, 알레칸의 흑백 촬영 기법이 베를린에 대한 새로운 시각을 제공할 것이라고 생각했다.[3]촬영에서 어려운 점은 천사들이 어떤 차원에서도 얼마나 멀리 관찰할 수 있는지에 제한을 받지 않기 때문에, 카메라를 천사들의 인식을 위해 사용하는 것이었다. 이 이야기 속 서커스 알레칸은 촬영 감독의 이름을 따서 지어졌다.
촬영은 베를린 전승 기념탑(지겐소이레), 한스 샤로운의 베를린 국립 도서관,[10] 포츠담 광장, 사용 중단된 M-Bahn 고가 철도, 뢰뮬렌브뤼케, 랑엔샤이트브뤼케(오토바이 사고), 오라니엔슈트라세, 괴벤슈트라세 6번지(다미엘이 가슴 보호대를 시끄러운 체크 재킷으로 바꾸는 곳), 발데마르슈트라세(다미엘이 인간으로 깨어나는 곳), 귄첼슈트라세 U-Bahn역, 베를린 안할터역, 테오도르-볼프 공원(서커스 장소), 호흐벙커 팔라스슈트라세(피터 폴크의 영화 세트), 호텔 에스플라네이드 베를린 (콘서트)과 같은 서베를린의 실제 장소에서 이루어졌다. 벽의 대부분의 장면은 실제이며, 다미엘이 인간이 되기로 결심을 발표하는 죽음의 띠 장면의 세트는 특별히 제작되었다.[10] 이 세트의 일부는 저렴한 나무로 만들어졌으며, 그중 하나는 제작 중에 비에 의해 파괴되었다.[11]
벤더스는 천사들을 어떻게 묘사할지, 의상 디자인은 어떻게 할지에 대한 아이디어가 거의 없었다. 그래서 제작진은 예술 작품을 참고하고 실험했으며, 제작 과정에서 갑옷에 대한 아이디어를 얻었고, 미국의 영화 제작자 브래드 실버링에게 나중에 코트를 결정했다고 말했다.[12] 헤어스타일은 일본 무사의 사진에서 영감을 받았다.[8]
서커스 장면은 광범위하고 위험한 곡예 기술을 필요로 했지만, 돔마르탱은 불과 8주 만에 공중그네와 로프 동작을 배울 수 있었고, 스턴트 대역 없이 모든 작업을 직접 수행했다.[13] 제작 중에 영화 제작진은 폴크가 실종되자 독일 경찰에 신고했다. 폴크는 몇 시간 동안 서베를린을 탐험하고 다녔으며, 한 카페에서 발견되었다.[14]
4. 4. 편집 및 음악
이 영화는 천사와 인간의 현실을 구분하기 위해 흑백과 컬러를 전환하는 기법을 사용했는데, 이는 파월 앤 프레스버거의 영화 천국으로 가는 계단에서 영향을 받은 것이다.[16] 베를린 천사의 시는 베를린 시민들의 삶을 유토피아적으로 묘사하지 않지만, 사람들이 즐거움을 느낀다는 설정은 "욕망에 날개를 달아준다"는 의미를 내포한다.[16]영화 속에서 하느님은 직접적으로 언급되지 않으며,[16] 속편인 비처럼 쏟아져라!에서 천사들이 인간을 "그분"과 연결하는 존재로 언급될 뿐이다.[16] 로버트 P. 콜커와 피터 바이크네는 하느님의 부재를 뉴에이지 신념의 영향으로 해석하고, 다미엘의 "타락"은 루시퍼 이야기와 유사하지만 악과는 관련이 없다고 보았다.[16] 제프리 오버스트리트는 벤더스가 천사를 "자신의 사양에 맞춰 만들 수 있는 발명품"으로 묘사하며, "감각적인 인간 경험의 기쁨을 잃어버린 변덕스러운 은유, 등장인물"로 표현했다고 평가했다.[16] 크레이그 데트바일러 교수는 베를린을 하늘에서 내려다보는 시각과 수호천사 개념이 하느님을 연상시킨다고 주장했다.[16]
다미엘과 카시엘은 과거를 보존하는 역할을 맡고 있으며,[16] 이는 영화와 연결된다. 벤더스는 베를린 천사의 시를 통해 포츠다머 플라츠, 장벽 등 파괴되거나 변경된 베를린의 장소를 묘사한다.[16]
영화 마지막 장면의 자막에는 "모든 전직 천사들에게, 특히 야스지로, 프랑수아, 안드레이에게 헌정합니다."라는 문구가 등장하는데, 이는 벤더스에게 영향을 준 영화감독 오즈 야스지로, 프랑수아 트뤼포, 안드레이 타르코프스키를 가리킨다.[16] 오즈 야스지로는 벤더스에게 질서를, 트뤼포는 젊은이에 대한 관찰을 가르쳤으며, 타르코프스키는 도덕성과 아름다움에 대한 고찰을 제공했다.[16]
학자 로라 마커스는 천사들이 도서관에 애정을 갖는다는 점을 통해 영화와 인쇄 매체의 연결성을 강조하며, 벤더스가 도서관을 "기억과 공공 공간"의 도구로 묘사한다고 보았다.[16] 다미엘이 "어린 시절의 노래"를 쓰는 장면은 인쇄와 문학에 대한 찬사로 해석될 수 있다.[16] 콜커와 바이크네는 작가 페터 한트케의 노력이 언어를 영적인 것으로 고양하려는 노력의 일환이라고 해석했다.[16] 한트케의 "어린 시절의 노래"는 성 바울의 고린토전서 13장과 유사성을 지니며,[16] 테리 와델 교수는 이 시가 "어린 시절의 중심성"을 핵심 주제로 확립한다고 보았다.[16]
5. 주제와 해석
인간의 오랜 역사를 관찰하는 천사인 다미엘과 카시엘은 베를린에서 활동한다. 이들은 인간의 삶에 간섭할 수 없고 눈에 띄지도 않지만, 삶의 용기를 불어넣을 수는 있다. 다미엘은 인간의 삶에 참여하고 싶은 소망이 커져 천사의 불멸성을 포기하고, 갑옷을 밑천으로 세상에 내려와 서커스단의 곡예사 마리온과 사랑에 빠진다.[16]
분단된 베를린에서 다미엘과 카시엘은 인간들에게 보이지도 들리지도 않게 도시를 지켜본다. 그들은 베를린 사람들의 생각을 관찰하고 들으며, 그들의 존재 이유는 현실을 "조립하고, 증언하고, 보존"하는 것이다. 다미엘과 카시엘은 베를린이 도시가 되기 전, 인간이 있기 전부터 존재해왔다.
포츠담 광장을 찾던 노인 호머를 카시엘이 따라가지만, 낙서로 뒤덮인 벽만 발견한다. 다미엘은 아이들에게만 보이는 순수한 관찰자였지만, 서베를린에서 혼자 사는 외로운 서커스 공중 곡예사 마리온과 사랑에 빠진다. 그녀는 크라임 앤 더 시티 솔루션의 음악에 맞춰 춤을 추며 도시를 배회한다.
나치 독일 시대를 배경으로 한 영화를 찍기 위해 피터 포크가 서베를린에 도착한다. 포크는 한때 천사였지만, 관찰만 하는 것에 지쳐 불멸을 포기하고 세상의 참가자가 되었다. 다미엘 역시 영원에 지쳐 인간 존재의 진실함과 한계를 갈망하며, 꿈속에서 마리온을 만나고, 포크가 그의 존재를 감지하고 인간 삶의 즐거움에 대해 말하자 놀란다.
다미엘은 불멸성을 벗고 처음으로 피를 흘리고, 색깔을 보고, 음식을 맛보고, 커피를 마시는 등 삶을 경험한다. 카시엘은 자살하려는 젊은 남자를 구하지 못하고 고통받지만, 다미엘에게 손을 뻗는 포크의 제안을 따르지 않는다. 다미엘은 닉 케이브의 콘서트 중 술집에서 마리온을 만나고, 그녀는 진지하고 완전한 느낌을 줄 수 있는 사랑을 찾았다고 말한다. 다미엘은 마리온과 함께 보낸 시간이 천사도 얻을 수 없는 지식을 얻게 했다고 생각한다.
조단 씨를 만나다, 멋진 인생, 천국으로 가는 계단 등 영화에서 천사나 영혼이 인간을 돕는 개념은 흔하게 다뤄졌다. 파월 앤 프레스버거의 천국으로 가는 계단은 영혼들이 인간의 삶을 질투하는 초기 사례를 보여준다. 천사와 인간의 현실을 구별하기 위해 흑백에서 컬러로 전환하는 기법 또한 파월과 프레스버거의 영화에서 사용되었다. 베를린 천사의 시는 사람들이 즐거움을 느낀다는 사실이 "욕망에 날개를 달아준다"고 묘사한다.
하느님은 영화에서 언급되지 않으며, 속편 비처럼 쏟아져라!에서만 천사들이 인간을 "그분"과 연결하는 목적으로 등장한다. 뉴에이지 신념 때문에 하느님이 명백히 부재하며, 다미엘의 "타락"은 루시퍼 이야기와 유사하지만 악과는 관련이 없다. 천사들은 성경적 신념과 거의 관계없이 "감각적인 인간 경험의 기쁨을 잃어버린 변덕스러운 은유, 등장인물"로 묘사된다. 수호천사의 개념은 하느님을 연상시키며, 베를린의 분위기는 인간 다미엘이 여전히 "시, 신화, 종교의 장소"에 있음을 의미한다.
다미엘과 카시엘은 과거를 보존하는 역할을 하며, 베를린 천사의 시는 포츠다머 플라츠, 장벽 등 파괴되거나 변경된 베를린의 장소를 묘사한다.
마지막 장면의 자막에는 오즈 야스지로, 프랑수아 트뤼포, 안드레이 타르코프스키에게 헌정한다고 적혀 있다. 이들은 벤더스에게 영향을 미쳤으며, 영화 속 캐릭터들의 기록하는 기능과 연결될 수 있다.
천사들이 도서관에 애정을 갖는다는 점을 통해 영화와 인쇄 매체 간의 연결이 확립되며, 도서관은 "기억과 공공 공간"의 도구로 묘사된다. 다미엘이 "어린 시절의 노래"를 쓰는 묘사는 인쇄와 문학에 대한 찬사이며, 시각적 이미지를 소개하거나 해방하는 것으로 볼 수 있다. 작가 페터 한트케의 노력은 일반적인 수사법에서 영적인 것으로 언어를 고양하려는 노력의 일부로 해석된다. 한트케의 "어린 시절의 노래"는 성 바울의 고린토전서 13장과 유사하며, "어린 시절의 중심성"을 핵심 주제로 확립하고 상상의 친구 현상과 연결된다.
이 영화는 독일 통일을 위한 외침으로 읽히기도 한다. 동과 서, 천사와 인간, 남성과 여성의 반대되는 것을 제시하며, 천사들은 장벽에 묶여 있지 않고 동서 베를린의 공유 공간을 반영하지만, 동베를린은 주로 흑백으로 남아있다. 이 영화는 통일이 절대 일어나지 않을 것이라고 추정하며, "물리성과 영성, 예술과 현실, 흑백과 컬러"를 포함한 분열에 대한 진술을 숙고한다.
서커스와 공중 곡예사 마리온의 묘사는 위험의 이미지와 잠재력을 창조하는 전형적인 서커스 캐릭터를 보여준다. 호머와 마리온은 베를린에서 발견된 역사의 잔재에서 미래를 찾을 수 있다. 이야기의 순환적인 본질은 육체를 볼 수 없는 천사(다미엘)와 "얼굴을 볼 수 있는" 가짜 천사(마리온) 사이의 평행선을 통해 나타난다. 마리온은 모든 방향이 장벽으로 이어진다는 것을 관찰하며, 마지막 프랑스어 대사 "우리는 시작했다"와 화면에 "계속"이 나타나는 것은 "새로운 시작을 위한 마지막 움직임"을 암시한다.
영화와 철학 저널에서 네이선 울프슨은 롤랑 바르트의 저작, 특히 S/Z를 모델로 인용하여 "'베를린 천사의 시'의 이 '천사적인' 부분은 시청자에게 일련의 특정한 반응을 의도적으로 불러일으킨다. 이러한 반응은 다미엘과 마리온이 참여하는 변형의 기초를 제공한다. 영화는 시청자를 유사한 변형에 대비시키고, 저작권과 주체성에 대한 탐구를 통해 시청자가 이 과정에 참여하도록 초대한다."고 썼다.[16]
영국 영화 협회 작가 리 싱어는 영화의 스타일을 색상의 사용, "실존적인 내레이션", "느릿한 페이스"에서 "대담"하고 예술적이라고 평가했다.[9] 라이너 마리아 릴케의 시에서 닉 케이브의 음악에 이르기까지 다양한 문화적 요소들의 조합과 상징의 사용을 언급하며, 촬영 기법은 천사들의 "보이지 않는 친밀함과 공감"을 전달할 수 있다고 평가했다.[9] "대화와 독백"은 릴케의 시의 틀 안에서 "서정적"이라고 묘사된다. 이러한 내레이션과 언어적 교환이 배경 라디오 및 텔레비전 소리와 자주 결합되는 방식은 "이미지와 사운드트랙"이 "맹목"의 요점을 전달한다고 결론 내렸다.
이 스타일은 사실주의에 반대하며 인간의 삶의 특정한 상황을 바라보는 데 있어 "확실히 독일적"이다. 스토리텔링은 서사 형식을 피하고, 영화의 작문 스타일은 호머 캐릭터를 "스토리텔링의 천사"로 구현한다. 사람들에 대한 인식은 스토리텔링의 핵심이 되며, 한케의 새로운 내러티브에 대한 비전은 "당신은 세상을 해석하고 변화시켰을 뿐이다. 중요한 것은 그것을 ''묘사''하는 것이다"라고 말한다. "각 순간의 아름다움"에 집중함으로써, "베를린 천사의 시"는 "경외심과 경이로움"을 전달한다.
"베를린 천사의 시"는 "겨울, 통일 이전의 베를린"을 포착하는 "도시의 교향곡" 역할을 한다.[9] 독일어 제목인 ''베를린 하늘 아래''에 강조된 장소는 영어 제목에 언급된 욕망과 마찬가지로 매우 중요하며, "동서 베를린을 자주 보여주는 천사의 시점 숏"은 "준 객관적인 관음적 감시"를 가능하게 한다. 천사들의 트렌치 코트 패션은 "젖고, 바람이 많이 불고, 추운 북부 독일"의 배경에 적합하며, 천사들의 시각화는 "매우 멋지고 스타일리시"하다.
음악은 이야기 전체에서 다양하게 사용된다. 천사 장면에서 크니퍼의 악보는 동유럽 및 정교회 음악의 요소를 담은 예술적이며, 프티장(Petitgand)의 음악은 서커스 엔터테인먼트에서 자주 들리는 "미끄러운" 조화를 보여준다. 마리온이 서커스 알레칸을 떠날 때, 록 음악이 증가하며, 특히 케이브와 크라임 & 더 시티 솔루션의 음악이 사용된다. 이것은 "감각적인 인간 세계의 유토피아적 약속"을 상징하며, 가사는 줄거리를 반영한다. 케이브의 "The Carny"는 서커스 알레칸이 문을 닫을 때 사라지는 서커스 일꾼을 암시하고, "From Her to Eternity"는 여인의 사랑에 대한 갈망을 암시한다. 케이브의 록 음악은 "베를린의 물리적이고 세속적인 현실"을 상징하며, "The Carny"는 배경에 슬픔을 더하고, 마리온이 "숨 가쁜 반주"를 제공한다.
6. 스타일
이 영화는 색상 사용, "실존적인 내레이션", 느린 전개 속도에서 예술적인 면모를 보인다.[9] 라이너 마리아 릴케의 시에서 닉 케이브의 음악에 이르기까지 다양한 문화적 요소들의 조합과 상징을 사용한다.[9] 촬영 기법은 천사들의 "보이지 않는 친밀함과 공감"을 전달한다.[9]
대사와 독백은 릴케의 시의 틀 안에서 서정적이다.[3] 내레이션과 언어적 교환은 배경 라디오 및 텔레비전 소리와 자주 결합되는데, 이는 "이미지와 사운드트랙"이 "맹목"의 요점을 전달하는 데 기여한다. 즉, "남성과 여성은 매일의 문제로 고통받고, 아이들은 천사처럼 그들만의 몽환적인 세계에 있다"는 것이다.[16]
이 스타일은 사실주의와는 반대로, 인간 삶의 특정한 상황을 바라보는 데 있어 "확실히 독일적"이다.[16] 스토리텔링은 서사 형식을 피하며, 호머 캐릭터를 통해 "스토리텔링의 천사"를 구현한다.[16]
음악은 이야기에서 다양한 방식으로 사용된다. 천사 장면에서 위르겐 크니퍼의 악보는 동유럽 및 정교회 음악의 요소를 담고 있으며, 로랑 프티장의 음악은 서커스 엔터테인먼트에서 자주 들리는 조화를 보여준다.[16] 마리온이 서커스 알레칸을 떠날 때, 록 음악이 증가하며, 특히 케이브와 크라임 & 더 시티 솔루션의 음악이 사용된다. 이는 "감각적인 인간 세계의 유토피아적 약속"을 상징하며, 가사는 줄거리를 반영한다.[16] 닉 케이브의 "The Carny"는 서커스 알레칸이 문을 닫을 때 사라지는 서커스 일꾼을 암시하고, "From Her to Eternity"는 여인의 사랑에 대한 갈망을 암시한다. 록 음악은 "베를린의 물리적이고 세속적인 현실"을 상징하며, "The Carny"는 배경에 슬픔을 더하고, 마리온이 "숨 가쁜 반주"를 제공한다.[16]
7. 평가 및 유산
이 영화는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서는 65개의 리뷰를 바탕으로 95%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 평점은 8.7/10이다.[25] 웹사이트의 비평가 평가는 "매우 황홀하고, 베를린 천사의 시는 사랑이 우리를 어떻게 인간으로 만드는지에 대한 빔 벤더스의 고통스럽고 가슴 아픈 탐구이다"라고 적고 있다.[25] 진 시켈과 로저 에버트는 ''시켈 & 에버트 & 더 무비즈''에서 "두 엄지 척"을 주며, 시켈은 벤더스에게 "인생을 살아가는 대로 찬양하면서도 삶의 혼란을 이해하게 하는" 스토리를 썼다고 평가했다.[26] ''뉴욕''에서 데이비드 덴비는 이 영화를 "놀라운" 작품이자 "궁극의 독일 영화"일지도 모른다고 극찬했다.[27] 데슨 하우는 이 영화를 "감각과 정신에 호소하는 웅장한 비전"이라고 칭찬했다.[28] 반면 ''뉴욕 타임스''에 기고한 자넷 마슬린은 이 영화의 컨셉은 "매혹적"이지만, 연출은 "파괴적으로 과도하다"고 평가했다.[29]
''버라이어티''에서 데이비드 스트래튼은 시각적 효과, 연기, 크니퍼의 음악을 칭찬하며, 이 영화가 벤더스의 록 음악 취향을 보여준다고 덧붙였다.[30] ''워싱턴 포스트''의 리타 켐플리는 벤더스와 한케가 "이미지로 가득하고 간츠의 연기로 달콤해진, 신화와 철학적 허세의 기발한 영역"을 만들어냈다고 평가했다.[31] 반면, 폴린 케일은 "영화 관람객들이 무력감을 느끼게 하기에 충분하다"라고 언급했다. 온라인 영화 자료 ''They Shoot Pictures, Don't They?''에 따르면, ''베를린 천사의 시''는 1987년 가장 호평을 받은 영화이다.[32]
1990년, ''베를린 천사의 시''는 데이비드 덴비 (1위), ''로스앤젤레스 타임스''의 쉴라 벤슨 (4위), ''오렌지 카운티 레지스터''의 짐 에머슨 (5위)과 리처드 시켈 및 리처드 코를리스 (10위)에 의해 1980년대 최고의 영화 10편에 선정되었다.[33] ''프리미어''는 ''분노의 황소'' 다음으로 1980년대 최고의 영화 2위에 선정했다.[9] 제임스 모나코는 1992년 그의 ''영화 가이드''에서 이 영화에 별 4개 반을 부여하며 "풍부하고 신비로운, 거의 걸작"이라고 칭찬했다. 1998년, 에버트는 이 영화를 그의 위대한 영화 목록에 추가하며 "몽상, 비가, 명상의 분위기"를 옹호했다.[34] ''엠파이어'' 평론가 이안 네이선은 2006년 리뷰에서 이 영화에 별 다섯 개를 부여하며, 시적인 면모, 고독의 주제, 간츠의 연기 스타일을 칭찬했다.[35] 2004년, ''뉴욕 타임스''는 이 영화를 "역대 최고의 영화 1,000편" 목록에 포함시켰다.[36]
2007년, 졸비그 도마르탱의 죽음을 회상하며, ''슈피겔''은 이 영화를 시적인 걸작으로 회상했다.[37] 2009년 크라이테리언 DVD를 리뷰하면서, ''타임 아웃'' 평론가 조슈아 로스콥프는 이 영화를 예술 영화의 입문으로 불렀지만, 동시대의 산물이기도 하며, 수록곡들을 언급했다.[38]
''내셔널 리뷰''의 존 사이먼은 베를린 천사의 시를 "혐오스럽다"고 묘사했으며, "130분짜리 엉망진창"이라고 평가했다.[39]
이 영화는 이후 2010년 ''엠파이어'' 잡지의 "세계 영화 100선"에서 64위에 올랐다.[40] 2011년, ''가디언''은 이 영화를 베를린을 배경으로 한 역대 최고의 영화 10편에 선정했다.[10] 2014년, 프랑스 평론가들은 ''aVoir-aLire''에서도 이 영화의 시적 측면을 칭찬하며, 베를린이 등장인물 중 하나가 되었으며, 알레칸, 한케, 케이브, 크니퍼의 중요한 기여를 언급했다.[43] 레너드 말틴은 그의 ''2015 영화 가이드''에서 이 영화에 별 3개 반을 부여하며, "잊혀지지 않는" 작품이자 "서정적"이라고 묘사했다. 조나단 로젠바움은 다미엘이 인간이 되기 전까지의 영화 대부분을 "벤더스의 가장 놀라운 업적 중 하나"라고 선언했다.[45] 이 영화는 BBC의 2018년, 전 세계 43개국 209명의 평론가들이 투표한 가장 위대한 외국어 영화 100편 목록에서 34위를 차지했다.[50]
이 영화는 황금종려상 경쟁 부문에 진출했으며, 1987년 칸 영화제에서 감독상을 수상했다.[51] 1988년에는 권위 있는 벨기에 영화 비평가 협회의 그랑프리를 수상했다.[53]
| 시상 | 시상식 날짜 | 부문 | 수상자 | 결과 | scope="col" class="unsortable"| |
|---|---|---|---|---|---|
| 벨기에 영화 비평가 협회 | 1988년 | 그랑프리 | 빔 벤더스 | [53] | |
| 영국 아카데미 영화상 | 1989년 3월 19일 | 외국어 영화상 | 빔 벤더스, 아나톨 다우만 | [54] | |
| 칸 영화제 | 1987년 5월 7일 – 19일 | 감독상 | 빔 벤더스 | [51] | |
| 세자르상 | 1988년 3월 12일 | 외국어 영화상 | [55] | ||
| 유러피언 영화상 | 1988년 | 작품상 | 빔 벤더스, 아나톨 다우만 | [56][57] | |
| 감독상 | 빔 벤더스 | ||||
| 남우조연상 | 쿠르트 보이스 | ||||
| 촬영상 | 앙리 알레칸 | ||||
| 프랑스 영화 비평가 협회 | 1988년 | 외국어 영화상 | 빔 벤더스 | ||
| 독일 영화상 | 1988년 | 최우수 영화상 | [58] | ||
| 촬영상 | 앙리 알레칸 | ||||
| 인디펜던트 스피릿 어워드 | 1989년 3월 25일 | 외국어 영화상 | 빔 벤더스 | ||
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회 | 1988년 12월 10일 | 외국어 영화상 | [59] | ||
| 촬영상 | 앙리 알레칸 | ||||
| 전미 영화 비평가 협회 | 1989년 1월 8일 | 감독상 | 빔 벤더스 | [60] | |
| 촬영상 | 앙리 알레칸 | [61] | |||
| 뉴욕 영화 비평가 협회 | 1989년 1월 15일 | 촬영상 | [62] | ||
1993년, 빔 벤더스는 속편인 《파리, 텍사스 2》를 제작했다. 1998년, 브래드 실버링이 감독한 미국의 리메이크작 《시티 오브 엔젤》이 개봉되었으며, 배경은 로스앤젤레스로 옮겨졌다.[34] 2023년, 애슐리 에이비스가 각본과 연출을 맡은 두 번째 미국 리메이크가 제작될 예정이라고 발표되었다.[63]
체코 프라하에서는 장 누벨이 영화 속 천사가 스미호프 구역 사람들을 지켜보는 모습을 담은 건물인 천사를 디자인했다.
《베를린 천사의 시》는 2003년 영국 뉴캐슬어폰타인의 노던 스테이지 극단에서 무대로 각색되었다.[64] 2006년, 미국 레퍼토리 극장과 토넬그로프 암스테르담은 또 다른 무대 각색을 선보였다.[65]
벤더스의 이야기는 토니 커쉬너의 연극 《엔젤스 인 아메리카》에도 영향을 미쳤으며, R.E.M.의 "Everybody Hurts" 뮤직 비디오 역시 이 영화에서 영감을 받았다.[66] 《베를린 천사의 시》는 2004년 《몰락》 이전 간츠의 가장 기억에 남는 역할이었을 것이다.[67]
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